lunes, 31 de marzo de 2014

CIEN AÑOS DE OCTAVIO PAZ

 
 
 
      Hoy hace cien años que nació, en plena revolución mexicana, el poeta y ensayista Octavio Paz, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 y reconocido como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Durante todo el año se sucederán los homenajes, tanto en México como en España, y aquí no vamos a ser menos. Queremos recordarlo a través de sus propias palabras.
 
 

 

 
   
 
 
 
 
 LIBERTAD BAJO PALABRA
 
 
      "Allá, donde terminan las fronteras, los caminos se borran. Donde empieza el silencio. Avanzo lentamente y pueblo la noche de estrellas, de palabras, de la respiración de un agua remota que me espera donde comienza el alba.
       Invento la víspera, la noche, el día siguiente que se levanta en su lecho de piedra y recorre con ojos límpidos un mundo penosamente soñado. Sostengo al árbol, a la nube, a la roca, al mar, presentimiento de dicha, invenciones que desfallecen y vacilan frente a la luz que disgrega.
       Y luego la sierra árida, el caserío de adobe, la minuciosa realidad de un charco y un pirú estólido, de unos niños idiotas que me apedrean, de un pueblo rencoroso que me señala. Invento el terror, la esperanza, el mediodía -- padre de los delirios solares, de las falacias espejeantes, de las mujeres que castran a sus amantes de una hora.
       Invento la quemadura y el aullido, la masturbación en las letrinas, las visiones en el muladar, la prisión, el piojo y el chancro, la pelea por la sopa, la delación, los animales viscosos, los contactos innobles, los interrogatorios nocturnos, el examen de conciencia, el juez, la víctima, el testigo. Tú eres esos tres. ¿A quién apelar ahora y con qué argucias destruir al que te acusa? Inútiles los memoriales, los ayes y los alegatos. Inútil tocar a puertas condenadas. No hay puertas, hay espejos. Inútil cerrar los ojos o volver entre los hombres: esta lucidez ya no me abandona. Romperé los espejos, haré trizas mi imagen, que cada mañana rehace piadosamente mi cómplice, mi delator. La soledad de la conciencia y la conciencia de la soledad, el día a pan y agua, la noche sin agua. Sequía, campo arrasado por un sol sin párpados, ojo atroz, oh conciencia, presente puro donde pasado y porvenir arden sin fulgor ni esperanza. Todo desemboca en esta eternidad que no desemboca.
       Allá, donde los caminos se borran, donde acaba el silencio, invento la desesperación, la mente que me concibe, la mano que me dibuja, el ojo que me descubre. Invento al amigo que me inventa, mi semejante; y a la mujer, mi contrario: torre que corono de banderas, muralla que escalan mis espumas, ciudad devastada que renace lentamente bajo la dominación de mis ojos.
       Contra el silencio y el bullicio invento la Palabra, libertad que se inventa y me inventa cada día."
 
OCTAVIO PAZ

jueves, 6 de marzo de 2014

THE END

LEOPOLDO MARÍA PANERO (1948-2014)
 
 
"Sólo es hermoso el pájaro cuando muere destruido por la poesía"
 



 
 

lunes, 24 de febrero de 2014

FADO

Miradouro das Portas do Sol



            AMAR lo que no existe,
            encadenar tus labios al pasado,
            esperar que la niebla te devuelva
            lo que jamás fue tuyo,
            levantado espejismo
            sobre un río amarillo como paja,
            sobre un río salado como lágrima,
            sobre un río que es mar
            sobrecargado de memorias.
            Levantado espejismo,
            sorbo de luz a mis desiertos ojos,
            hija de un navegante,
                                               Ulisseia.



La cólera, 2012
(XXVII Premio de Poesía "Joaquín Benito de Lucas")

 

lunes, 27 de enero de 2014

GRIAL

 
 


¿QUÉ persigues sin tregua, cazador,
en qué fuego te quemas,
en qué loca cruzada vas dejando
la esencia de tu vida,
qué copa, que joyel, qué verde piedra,
qué desnuda metáfora,
qué mirada de luz, qué ciervo herido,
qué mano levemente detenida
sobre tu corazón,
qué devastado y yerto territorio
aguardan al final de tu demanda,
extraño explorador,
solitario y oscuro peregrino,
absurdo perceval, perfecto idiota...?



La cólera, 2012
(XXVII Premio de Poesía "Joaquín Benito de Lucas")
 
 
 


miércoles, 15 de enero de 2014

MURIÓ JUAN GELMAN

 



EL JUEGO EN QUE ANDAMOS

Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta salud de saber que estamos muy enfermos,
esta dicha de andar tan infelices.
Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta inocencia de no ser un inocente,
esta pureza en que ando por impuro.
Si me dieran a elegir, yo elegiría
este amor con que odio,
esta esperanza que come panes desesperados.
Aquí pasa, señores,
que me juego la muerte.


JUAN GELMAN
 
 
Concibió la poesía como "resistencia contra el mundo". Fue un poeta intenso, comprometido con la palabra y con la vida; un hombre que supo transformar en arte todo el dolor de una tragedia que compartió con miles de argentinos. Obligado a un largo exilio por la dictadura, que le arrancó un hijo y una nuera embarazada de siete meses, luchó sin descanso contra el olvido, hasta dar con el paradero de su nieta. Murió Juan Gelman. Que la tierra le sea leve.



jueves, 9 de enero de 2014

CUADERNO DE PROFESORES POETAS


Hoy quiero hacerme eco de esta insólita iniciativa que, desde hace diez años, desarrollan los compañeros del IES FRANCISCO GINER DE LOS RÍOS de Segovia y en cuyas tres últimas ediciones he tenido el placer de participar. Pinchando en la imagen se accede al blog donde se pueden consultar las bases y leer la versión digital de los cuadernos anteriores. 
 


http://profesorespoetasginer.blogspot.com.es/


 

martes, 12 de noviembre de 2013

DENIA



http://juanjosepedro.blogspot.com.es/2012/09/es-una-acuarela-de-hace-unos-anos-en.html
Crédito de la imagen


Los invisibles ojos de la diosa
avistaban los días y las embarcaciones
desde tu nombre griego.
Pero hoy,
Arthemisium Hemeroscopion,
nadie recuerda ya tu viejo nombre
pleno de milenarias resonancias:
pleno de sal, de luz,
de míticos periplos,
de oscuros navegantes
y de mercaderías.
Si todo fuera un sueño,
si no existiera el Tiempo y sus heridas,
y si nada pudiera contra el hombre y sus fuegos...
Pero el Tiempo es un viento que consume los fuegos,
arrasa las culturas,
disipa las ciudades
y a ti te ha concedido la indulgencia
de conservar tus albas luminosas
y tus tiernos crepúsculos.
Lo demás, nada:
tarjetas postales, tablas de surfing,
folletos publicitarios
y económicos apartamentos con vistas al mar.
Aquí, donde los ojos de la diosa
-un sedimento de melancolía
temblando en las pupilas-
avistaban los días y las embarcaciones,
Arthemisium Hemeroscopion,
desde tu nombre griego.


Islas, 1991
(VII Premio "Ángel González" de poesía)


martes, 5 de noviembre de 2013

PISAR CRISTALES

 
 
 
 
 
      Hoy se cumplen cincuenta años de la muerte de Luis Cernuda en su exilio mejicano. Con tal excusa, nos hallamos inmersos en un tiempo de publicaciones, homenajes y recuerdos al que tal vez se haya convertido en el poeta más influyente de la generación del 27. Si tuviera que elegir de entre los suyos mi poema favorito, no sabría hacerlo: muchos son mi poema favorito. Pero, cuando pienso en Cernuda, en su vida, en su persona y en su poesía, siempre me viene a la cabeza éste de Los placeres prohibidos. Creo que lo define.
 
 
 
PARA UNOS VIVIR

Para unos vivir es pisar cristales con los pies desnudos; para otros vivir es mirar el sol frente a frente.
La playa cuenta días y horas por cada niño que muere. Una flor se abre, una torre se hunde.
Todo es igual. Tendí mi brazo; no llovía. Pisé cristales; no había sol. Miré la luna; no había playa.
Qué más da. Tu destino es mirar las torres que levantan, las flores que abren, los niños que mueren; aparte, como naipe cuya baraja se ha perdido.

 
 

jueves, 24 de octubre de 2013

POR DIGNIDAD

 
 

 
 
                           TERMÓPILAS
 
 
                                     Honor a aquellos que en sus vidas
                                     custodian y defienden las Termópilas.
                                     Sin apartarse nunca del deber;
                                     justos y rectos en sus actos,
                                     no exentos de piedad y compasión;
                                     generosos cuando son ricos, y también
                                     si son pobres, modestamente generosos,
                                     cada uno según sus medios;
                                     diciendo siempre la verdad,
                                     mas sin guardar rencor a los que mienten.
 
                                     Y más honor aún les es debido
                                     a quienes prevén (y muchos lo prevén)
                                     que Efialtes aparecerá finalmente
                                     y pasarán los persas.
 
 
 
KONSTANTIN KAVAFIS
 

          En días como hoy no quiero dejar de recurrir, una vez más, a esta joya de la poesía ética del gran Kavafis. Algunos dirán que me repito, pero es que la situación no sólo se repite sino que se agrava. Este es un blog de poesía, de amor a la poesía. Y, como dice mi amiga Trapisonda, no viene mal recordar en cada momento que hay versos para todo.
        La anécdota es sobradamente conocida: en el año 480 a.C., el rey espartano Leónidas defendió, hasta morir, el desfiladero de las Termópilas contra la invasión persa. Fue derrotado al fin cuando un traidor -Efialtes- facilitó a los persas de Jerjes el camino de acceso al desfiladero. Pero el poeta no habla de Historia, sino de dignidad. Lo que quiere decir es que hay momentos trascendentales en que las personas tenemos el deber de defender nuestras convicciones, aunque sospechemos que, al final, tal vez sólo nos quede la dignidad de nuestra derrota. Los persas pasarán, seguramente ya han pasado. Pero hay miles de motivos que nos impiden cerrar los ojos y cruzarnos de brazos.
 
 

sábado, 19 de octubre de 2013

LA CÓLERA

 
 


      El poeta Manuel López Azorín me ha dado la alegría de escribir y publicar en su blog una reseña de La cólera, el libro con el que gané (ex-aequo con Carlos Izquierdo) el Premio Joaquín Benito de Lucas en el año 2011. Ni que decir tiene que me ha hecho una enorme ilusión, además de sorprenderme gratamente, pues ignoraba que el libro hubiera suscitado el interés de alguien ajeno a mi familia o a mi círculo de amigos. Yo le agradezco mucho su atención y sus amables palabras y dejo aq un enlace. 
 
 

lunes, 14 de octubre de 2013

POETA EN NUEVA YORK

 
 

      Siempre es saludable y estimulante revisitar un libro como éste, sin duda uno de los acontecimientos literarios del siglo XX, la indiscutible obra maestra del poeta Federico García Lorca. La publicación en Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores de la "primera edición del original",  supuestamente la versión más fiel, fijada y anotada por Andrew A. Anderson, era una buena excusa para ello. Rodeado de problemas textuales que, sin duda, han contribuido a envolver al libro en un halo de misterio, Poeta en Nueva York tiene una historia complicada: publicado póstumamente en 1940, tuvo dos "primeras ediciones", una en México y otra en Nueva York, que presentaban significativas discrepancias entre ellas. En el estudio introductorio de esta última edición, Anderson trata con detalle (quizá demasiado detalle) la tortuosa peripecia sufrida por unos textos que Lorca, asesinado en agosto de 1936, había dejado sin organizar. El resultado es una visión de conjunto de cómo evolucionó el libro antes de tomar su forma definitiva. Al parecer, el original que más se acerca a la última voluntad de Lorca fue un caótico galimatías (en parte manuscrito y en parte mecanografiado, lleno de correcciones y tachaduras) que el poeta entregó a José Bergamín sólo unos días antes de su muerte. Ese original se había perdido, hasta que en 2003 la familia lo adquirió en una subasta por casi 200.000 euros. No da la impresión, a la vista del facsímil que reproduce los textos mecanografiados y manuscritos, de que ese original fuera una versión definitiva. Sinceramente, creo que ya nunca sabremos cuál hubiera sido el resultado final del libro si la guerra civil no hubiera truncado la vida y la obra de su autor. Y tampoco creo que eso importe ya demasiado.

 
      Los poemas que forman parte de este libro emblemático están escritos en la ciudad de Nueva York el año (1929-1930) en que Lorca vivió como estudiante en Columbia University. Tenía 31 años, nunca había salido de España y estaba sumido en una profunda crisis personal. Fue la experiencia más útil de su vida. Allí vivió el crack de la bolsa que, en 1929, desencadenó la terrible crisis económica y social que conocemos como "la gran depresión". El encuentro directo con la ciudad que se erigía en símbolo del capitalismo y del mundo contemporáneo, masificado y deshumanizado, marcó profundamente su obra. Supuso, sin duda, un punto de inflexión no sólo en su poesía sino también en su obra dramática.
      Sin quitarle mérito a la edición del profesor Anderson, lo que verdaderamente me ha hecho disfrutar (y mucho) ha sido la relectura del libro, un libro seguramente inacabado que contiene algunos de los mejores textos de la poesía universal del siglo XX.

 

sábado, 5 de octubre de 2013

ALQUIMIA



"Interior. Día."


Una estancia vacía
en la penumbra
-piedra filosofal,
esfinge, demiurgo
(en el principio
existía el silencio)-
hará estallar la luz,
la palabra, la música.




Islas, 1991
(VII Premio "Ángel González" de poesía)

 

miércoles, 12 de junio de 2013

AFORISMO



La luz


SÓLO sabrá reconocer luz
-instalarse en la luz,
  abrir caminos nuevos en la luz-
aquel que alguna vez estuvo ciego.






La cólera, 2012
(XXVII Premio de Poesía "Joaquín Benito de Lucas")

 

miércoles, 22 de mayo de 2013

CANCIÓN ERRÓNEA




Desprecio
la eternidad.
He vivido
y no sé por qué.
Ahora
he de amar mi propia muerte
y no sé morir.
Qué equívoco. 
 

      Última propuesta de la personal poesía de Antonio Gamoneda, Canción errónea es una sucesión de textos carentes de título y no sometidos a una organización preestablecida en la que este singular autor insiste una vez más en los temas esenciales de su obra. Desde la serenidad que da la conciencia de la pérdida, Gamoneda escribe sobre los límites, sobre la vida entendida como accidente que ocurre entre dos inexistencias. En su habitual lenguaje despojado, minimalista y reiterativo, anticipa el final del camino, mientras rememora la infancia.

 

viernes, 26 de abril de 2013

A LA MANERA DE ALBERTO CAEIRO

 
                                                                  
EL Tajo es tan hermoso
como el río que pasa por mi aldea.

El Tajo avanza sigilosamente
desde las viejas cumbres de la infancia
y se deja morir junto a Lisboa.

Por el Tajo navega la música del Tiempo,
el fantasma del Tiempo,
la mirada perdida del origen del Tiempo.
Por el Tajo naufragan navíos de papel.

El Tajo es tan hermoso
como el río que pasa por mi aldea
porque el Tajo
es el río que pasa por mi aldea.



La cólera, 2012
(XXVII Premio de Poesía "Joaquín Benito de Lucas")
 

miércoles, 24 de abril de 2013

LOS MUNDOS SUTILES

 
 
      Excelente documental de Eduardo Chapero-Jackson sobre Antonio Machado.  Un encargo de Acción Cultural Española para conmemorar el centenario de la publicación de Campos de Castilla. No es un documental al uso. En él, la vida y la obra del poeta sevillano son un hilo conductor que se entrecruza con la conversión en danza de los sentimientos que provocan sus poemas en una estudiante de ballet.